Narradora norteamericana, nacida en Lockport (Nueva York) en 1938. Célebre por las generosas dosis de violencia que ha volcado en sus cuentos y novelas, está considerada como una de las más destacadas seguidoras de la corriente narrativa inaugurada por William Faulkner.
Tras comenzar sus estudios superiores de Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad de Siracusa, acabó completándolos en la de Wisconsin, de donde egresó con el título de licenciada. Posteriormente, obtuvo el doctorado en dicha materia por la Universidad de Rice, al tiempo que compaginaba esta especialización con su dedicación al cultivo de la literatura de ficción.
Joyce Carol Oates
Uno de sus primeros relatos fue seleccionado, con mención de honor, para formar parte de una antología de los mejores cuentos escritos por autores norteamericanos, lo que orientó definitivamente a Joyce Carol Oates hacia el género de la prosa de ficción.
En 1963 dio a la imprenta su primera recopilación de relatos, publicada bajo el título de Junto a la puerta del Norte, vio la luz. Un año más tarde, animada por la buena acogida dispensada por críticos y lectores, la joven escritora presentó su primera novela extensa, titulada Un otoño tembloroso (1964), obra a la que siguió un nuevo volumen de relatos, Sobre un torrente arrollador, aparecido en 1965.
Tan vertiginosa carrera literaria apuntó entonces hacia un objetivo mucho más ambicioso: la publicación de una trilogía narrativa. En efecto, en 1967 vio la luz la primera entrega de esta serie, Un jardín de delicias terrestres, inmediatamente continuada por Gente adinerada, que fue galardonada con el Premio Nacional de Narrativa de 1968. Un año después, Oates volvió a asomarse a los escaparates de las librerías con la tercer y última entrega de su trilogía, titulada Ellos (1969), novela que vino a culminar una espléndida muestra de la mejor prosa de ficción norteamericana de los años sesenta.
La crítica se apresuró a subrayar las mayores virtudes de la prosa de Oates, entre las que sobresalen la densa experiencia vital acumulada por sus personajes y el desconcertante ámbito en que la autora los sitúa: un espacio literario donde el realismo social convive en perfecta simbiosis con los mejores ingredientes de la novela gótica, y en el que se genera una torrencial corriente de violencia que con frecuencia desemboca en un final sangriento, marcado por el asesinato o la aniquilación de los propios elementos destructores. La mayoría de sus personajes son mujeres, a través de cuyas vivencias Oates realiza un interesante análisis sociológico acerca de la violencia que ejercen sobre ellas los hombres y la propia estructura social del país.
Tras un largo período de silencio literario, a finales de la década de los setenta Joyce Carol Oates volvió a las listas de libros más vendidos con su novela Bellefleur (1980). Posteriormente, ha publicado El tiempo pasará (1988), Porque es amargo, porque es mi corazón (1990), Agua negra (1992), Confesiones de una chica de la banda (1993), Zombi (1995) y ¿Me querrás siempre?(1996), obras en las que continúa sosteniendo su constante denuncia de la degradación moral en que ha caído una gran parte de la sociedad norteamericana contemporánea. En 2000 publicó Blonde. Una novela sobre Marilyn Monroe.
martes, 6 de abril de 2010
Oasis
Banda británica de pop-rock, discípulos aventajados de sus maestros, The Stone Roses, originarios también de Manchester. El quinteto estaba formado inicialmente por los hermanos Liam Gallagher (voz) y Noel Gallagher (guitarra y voces), Paul Arthurs (guitarra), Paul Guigsy McGuigan (bajo) y Tony McCarroll (batería).
Lanzaron su primer single, titulado Supersonic, en 1993, y la crítica y el público lo acogieron extraordinariamente. El lanzamiento de su LP de debut, Definitely maybe, se retrasó hasta el año 1994, con la edición de algunos singles previos como adelanto. El álbum no pudo ser mejor recibido: llegó al número uno en las listas inglesas y el grupo se convirtió en protagonista constante de portadas en las principales revistas británicas. Cada single lanzado (Live forever o Cigarettes and alcohol, por ejemplo) alcanzaba excelentes posiciones en las listas.
Oasis
Su carrera prosperó de manera fulgurante. En octubre de 1995 se editó (What´s the story) Morning glory?, que vendió solamente en Inglaterra más de trescientas cincuenta mil copias en la primera semana, algo que no ocurría desde el lanzamiento de Bad de Michael Jackson. Este segundo LP, que contaba con una colaboración de Paul Weller, fue la confirmación del grupo a todos los niveles y dejó claro que no eran fruto de un día.
Roll with it, Wonderwall o Some might say eran los singles que se extrajeron del álbum. En Inglaterra se abrió la batalla del Brit-Pop, con los Oasis por un lado y Blur por otro, pugnando por estar en lo más alto de las listas. A finales de febrero de 1996 Oasis parecía haber decantado el duelo a su favor, tras la concesión de tres premios de la industria discográfica del Reino Unido.
Tras ese excelente año, todo el mundo esperaba una nueva entrega de los hermanos Gallagher. Llegó entonces el lanzamiento de D´You know what I mean, single de adelanto del álbum. En aquel nuevo trabajo se notaba un cierto endurecimiento en su estilo, algo que se vería confirmado en su nuevo álbum Be here now, editado en verano de 1997.
Las ventas iniciales fueron espectaculares gracias a la expectación despertada, pero el álbum no aguantó tanto como sus predecesores en los puestos altos de las listas. Stand by me y All around the world salieron como singles, y tras ello Oasis cayó en un período de vagancia musical, en la cual se dedicaron a sus labores y a alguna colaboración esporádica. Prueba de ello fue la publicación de su siguiente disco, The Masterplan, una recopilación de caras b y demás rarezas que fue puesta a la venta en 1998.
Su actuación en Knebworth en 1999 fue considerada la mejor de la década, y recibió los premios que otorgaba la revista Loaded. Fue también elegida la mejor banda de la década. En el mes de julio apareció el single de los The Chemical Brothers Let forever be, en el que tocaba y cantaba Noel Gallagher. Un mes más tarde, por su parte, Arthurs dejaba Oasis por motivos familiares, y un par de semanas más tarde, McGuigan hizo lo propio.
A pesar de todo, la banda anunció la continuidad de su carrera y la próxima edición de un álbum. El grupo contactó con Gem Archer (ex componente de Heavy Stereo) para que fuera el guitarra del grupo. Tras Archer llegó el bajista de Ride y de Hurricane n.1, Andy Bell. Con esa nueva formación se estrenaron en Filadelfia. En febrero del año 2000, y con Go let it out, volvieron al número uno, y antes de acabar el mes llegó el esperado cuarto álbum del grupo de Manchester: Standing on the shoulder of giants, que fue número uno en el Reino Unido y alcanzó el puesto veinticuatro en las listas estadounidenses.
En abril salió a la venta otro sencillo más, Who feels love?, número cinco en su país. Sin embargo, Noel abandonó a la banda en mitad de la gira. Matt Deighton, del grupo Mother Earth, sustituyó temporalmente al compositor. En otoño de 2000 salió a la venta el directo Familiar to millions, que se editó en disco compacto, triple vinilo, casete, VHS, DVD y mini disc. En este registro se recogía el concierto que dieron en el Wembley Arena en julio de ese mismo año.
En julio del año 2002 apareció, tras un largo silencio, Heathen chemistry, un álbum en el que se pudo apreciar cierto declive en la trayectoria del grupo. Se editó como single de adelanto Hindu times y contó con la presencia estelar en la grabación de Johnny Marr, de The Smiths. En 2005 se editó Don´t believe the truth, álbum que vino acompañado ese mismo año con la elección de Wonderwall como la mejor canción británica de la historia por más de ocho mil radioyentes de la BBC.
Lanzaron su primer single, titulado Supersonic, en 1993, y la crítica y el público lo acogieron extraordinariamente. El lanzamiento de su LP de debut, Definitely maybe, se retrasó hasta el año 1994, con la edición de algunos singles previos como adelanto. El álbum no pudo ser mejor recibido: llegó al número uno en las listas inglesas y el grupo se convirtió en protagonista constante de portadas en las principales revistas británicas. Cada single lanzado (Live forever o Cigarettes and alcohol, por ejemplo) alcanzaba excelentes posiciones en las listas.
Oasis
Su carrera prosperó de manera fulgurante. En octubre de 1995 se editó (What´s the story) Morning glory?, que vendió solamente en Inglaterra más de trescientas cincuenta mil copias en la primera semana, algo que no ocurría desde el lanzamiento de Bad de Michael Jackson. Este segundo LP, que contaba con una colaboración de Paul Weller, fue la confirmación del grupo a todos los niveles y dejó claro que no eran fruto de un día.
Roll with it, Wonderwall o Some might say eran los singles que se extrajeron del álbum. En Inglaterra se abrió la batalla del Brit-Pop, con los Oasis por un lado y Blur por otro, pugnando por estar en lo más alto de las listas. A finales de febrero de 1996 Oasis parecía haber decantado el duelo a su favor, tras la concesión de tres premios de la industria discográfica del Reino Unido.
Tras ese excelente año, todo el mundo esperaba una nueva entrega de los hermanos Gallagher. Llegó entonces el lanzamiento de D´You know what I mean, single de adelanto del álbum. En aquel nuevo trabajo se notaba un cierto endurecimiento en su estilo, algo que se vería confirmado en su nuevo álbum Be here now, editado en verano de 1997.
Las ventas iniciales fueron espectaculares gracias a la expectación despertada, pero el álbum no aguantó tanto como sus predecesores en los puestos altos de las listas. Stand by me y All around the world salieron como singles, y tras ello Oasis cayó en un período de vagancia musical, en la cual se dedicaron a sus labores y a alguna colaboración esporádica. Prueba de ello fue la publicación de su siguiente disco, The Masterplan, una recopilación de caras b y demás rarezas que fue puesta a la venta en 1998.
Su actuación en Knebworth en 1999 fue considerada la mejor de la década, y recibió los premios que otorgaba la revista Loaded. Fue también elegida la mejor banda de la década. En el mes de julio apareció el single de los The Chemical Brothers Let forever be, en el que tocaba y cantaba Noel Gallagher. Un mes más tarde, por su parte, Arthurs dejaba Oasis por motivos familiares, y un par de semanas más tarde, McGuigan hizo lo propio.
A pesar de todo, la banda anunció la continuidad de su carrera y la próxima edición de un álbum. El grupo contactó con Gem Archer (ex componente de Heavy Stereo) para que fuera el guitarra del grupo. Tras Archer llegó el bajista de Ride y de Hurricane n.1, Andy Bell. Con esa nueva formación se estrenaron en Filadelfia. En febrero del año 2000, y con Go let it out, volvieron al número uno, y antes de acabar el mes llegó el esperado cuarto álbum del grupo de Manchester: Standing on the shoulder of giants, que fue número uno en el Reino Unido y alcanzó el puesto veinticuatro en las listas estadounidenses.
En abril salió a la venta otro sencillo más, Who feels love?, número cinco en su país. Sin embargo, Noel abandonó a la banda en mitad de la gira. Matt Deighton, del grupo Mother Earth, sustituyó temporalmente al compositor. En otoño de 2000 salió a la venta el directo Familiar to millions, que se editó en disco compacto, triple vinilo, casete, VHS, DVD y mini disc. En este registro se recogía el concierto que dieron en el Wembley Arena en julio de ese mismo año.
En julio del año 2002 apareció, tras un largo silencio, Heathen chemistry, un álbum en el que se pudo apreciar cierto declive en la trayectoria del grupo. Se editó como single de adelanto Hindu times y contó con la presencia estelar en la grabación de Johnny Marr, de The Smiths. En 2005 se editó Don´t believe the truth, álbum que vino acompañado ese mismo año con la elección de Wonderwall como la mejor canción británica de la historia por más de ocho mil radioyentes de la BBC.
John Oakes
(Pennsylvania, 1913 - Nueva York, 2001) Periodista norteamericano. Como director del influyente periódico estadounidense The New York Times, sus agresivos editoriales de opinión marcaron una época y una manera de enfrentarse, desde el periodismo, a los problemas de un país.
John era hijo de Bertie Gans Ochs y de George Washington Ochs, miembros de una prestigiosa familia periodística oriunda de Alemania que poseía en propiedad el Times neoyorquino. Como medida de precaución ante la germanofobia generalizada posterior a la Primera Guerra Mundial, George Ochs americanizó el apellido de sus descendientes en "Oakes", aunque no toda la extensa rama familiar adoptó la misma medida.
Por lo que respecta al joven John, después de cursar con éxito los estudios secundarios, se enroló en la elitista universidad de Princeton, graduándose en Periodismo como número uno de su promoción en 1935. En los dos años siguientes realizó estudios de posgrado en Europa, concretamente en las universidades de Dijon (Francia) y Oxford (Inglaterra).
En 1937 halló su primer empleo como periodista: uno de los máximos rivales del rotativo familiar, el Washington Post, le contrató como corresponsal en la Europa previa a la Segunda Guerra Mundial. Esta decisión fue la primera rebeldía de John Oakes contra el excesivo conservadurismo de su familia, que se oponía a su mentalidad, algo más abierta y liberal.
En 1941, John Oakes se alistó en el Ejército norteamericano para combatir en la grave conflagración, si bien encontró acomodo en un destino ciertamente apto para sus habilidades: comandante de una unidad de contraespionaje de la OSS (Oficina de Servicios Secretos), el embrión de lo que, después de 1945, se convertiría en la Agencia Central de Inteligencia norteamericana, la famosa CIA.
Finalizada la guerra, John Oakes fue contratado como periodista a sueldo por el New York Times, donde ocupó diversos puestos hasta que en 1961 llegó a la dirección del mismo. Desde esa posición de privilegio, Oakes dio un giro radical a la percepción habitualmente pasiva de la opinión de los medios de comunicación sobre cualquier asunto relacionado con el gobierno, no dudando en criticar duramente asuntos como la Guerra de Vietnam, el caso Watergate, la lucha por los derechos civiles de la población afroamericana o la revolución sexual de los años 60.
A través de su finísima y aguda pluma, las críticas hacia el gobierno fueron realmente duras, en especial la campaña en contra de la Guerra de Vietnam y, sobre todo, los ataques al presidente Richard Nixon por el escándalo Watergate: el Times, a través de los furibundos editoriales de Oakes, fue el primer medio en solicitar la dimisión del presidente.
Esta línea editorialista propugnada por Oakes despertó serios recelos en el seno de la familia Ochs, propietaria del medio; pero el caso es que las ventas del periódico aumentaron espectacularmente, convirtiéndose en el medio de comunicación favorito del norteamericano medio. Gracias a Oakes, el prestigio del Times acabó por convertirle en el periódico con mayor aceptación de todo Estados Unidos.
En 1971, Oakes fue relevado de la dirección del Times y sustituido por su primo, Arthur Ochs Sulzberger, aunque continuó como responsable de los editoriales. En los años subsiguientes, el enfrentamiento entre ambos fue durísimo, pues Arthur consideraba que los editoriales de John dañaban los intereses comerciales no ya del diario, sino del propio país. Durante los finales años setenta, John Oakes centró sus críticas en la defensa del medio ambiente y no dudó en señalar los desastres e incapacidades ecológicas de grandes empresas norteamericanas.
En 1976, Arthur apartó a John también de las secciones de editorial y de opinión, lo que conllevó un duro golpe para su primo, al que sólo le quedaban dos años para jubilarse. Una vez jubilado en 1978, se centró en su labor al frente del Natural Resources Defense Council (Consejo para la Defensa de las Fuentes de Energía Naturales), una de las más destacadas asociaciones ecologistas de Estados Unidos, de la cual él mismo había sido uno de los fundadores. No abandonó del todo el periodismo, pues todavía continuó escribiendo, en el Times y en otros medios, diversos artículos de opinión en los que puso toda su sabiduría para defender, principalmente, causas ecologistas.
En 1994, el Consejo para la Defensa de las Fuentes de Energía Naturales instauró el premio "John B. Oakes", prestigioso galardón periodístico que premiaba a los autores de investigaciones periodísticas relacionadas con la ecología. A partir de 1995, la salud de John Oakes sufrió serios quebrantos, por lo que los últimos años de su vida los pasó prácticamente recluido en su casa neoyorquina. John Oakes falleció el 5 de abril de 2001 en el Hospital Central de la ciudad de los rascacielos, aquejado de una embolia.
John era hijo de Bertie Gans Ochs y de George Washington Ochs, miembros de una prestigiosa familia periodística oriunda de Alemania que poseía en propiedad el Times neoyorquino. Como medida de precaución ante la germanofobia generalizada posterior a la Primera Guerra Mundial, George Ochs americanizó el apellido de sus descendientes en "Oakes", aunque no toda la extensa rama familiar adoptó la misma medida.
Por lo que respecta al joven John, después de cursar con éxito los estudios secundarios, se enroló en la elitista universidad de Princeton, graduándose en Periodismo como número uno de su promoción en 1935. En los dos años siguientes realizó estudios de posgrado en Europa, concretamente en las universidades de Dijon (Francia) y Oxford (Inglaterra).
En 1937 halló su primer empleo como periodista: uno de los máximos rivales del rotativo familiar, el Washington Post, le contrató como corresponsal en la Europa previa a la Segunda Guerra Mundial. Esta decisión fue la primera rebeldía de John Oakes contra el excesivo conservadurismo de su familia, que se oponía a su mentalidad, algo más abierta y liberal.
En 1941, John Oakes se alistó en el Ejército norteamericano para combatir en la grave conflagración, si bien encontró acomodo en un destino ciertamente apto para sus habilidades: comandante de una unidad de contraespionaje de la OSS (Oficina de Servicios Secretos), el embrión de lo que, después de 1945, se convertiría en la Agencia Central de Inteligencia norteamericana, la famosa CIA.
Finalizada la guerra, John Oakes fue contratado como periodista a sueldo por el New York Times, donde ocupó diversos puestos hasta que en 1961 llegó a la dirección del mismo. Desde esa posición de privilegio, Oakes dio un giro radical a la percepción habitualmente pasiva de la opinión de los medios de comunicación sobre cualquier asunto relacionado con el gobierno, no dudando en criticar duramente asuntos como la Guerra de Vietnam, el caso Watergate, la lucha por los derechos civiles de la población afroamericana o la revolución sexual de los años 60.
A través de su finísima y aguda pluma, las críticas hacia el gobierno fueron realmente duras, en especial la campaña en contra de la Guerra de Vietnam y, sobre todo, los ataques al presidente Richard Nixon por el escándalo Watergate: el Times, a través de los furibundos editoriales de Oakes, fue el primer medio en solicitar la dimisión del presidente.
Esta línea editorialista propugnada por Oakes despertó serios recelos en el seno de la familia Ochs, propietaria del medio; pero el caso es que las ventas del periódico aumentaron espectacularmente, convirtiéndose en el medio de comunicación favorito del norteamericano medio. Gracias a Oakes, el prestigio del Times acabó por convertirle en el periódico con mayor aceptación de todo Estados Unidos.
En 1971, Oakes fue relevado de la dirección del Times y sustituido por su primo, Arthur Ochs Sulzberger, aunque continuó como responsable de los editoriales. En los años subsiguientes, el enfrentamiento entre ambos fue durísimo, pues Arthur consideraba que los editoriales de John dañaban los intereses comerciales no ya del diario, sino del propio país. Durante los finales años setenta, John Oakes centró sus críticas en la defensa del medio ambiente y no dudó en señalar los desastres e incapacidades ecológicas de grandes empresas norteamericanas.
En 1976, Arthur apartó a John también de las secciones de editorial y de opinión, lo que conllevó un duro golpe para su primo, al que sólo le quedaban dos años para jubilarse. Una vez jubilado en 1978, se centró en su labor al frente del Natural Resources Defense Council (Consejo para la Defensa de las Fuentes de Energía Naturales), una de las más destacadas asociaciones ecologistas de Estados Unidos, de la cual él mismo había sido uno de los fundadores. No abandonó del todo el periodismo, pues todavía continuó escribiendo, en el Times y en otros medios, diversos artículos de opinión en los que puso toda su sabiduría para defender, principalmente, causas ecologistas.
En 1994, el Consejo para la Defensa de las Fuentes de Energía Naturales instauró el premio "John B. Oakes", prestigioso galardón periodístico que premiaba a los autores de investigaciones periodísticas relacionadas con la ecología. A partir de 1995, la salud de John Oakes sufrió serios quebrantos, por lo que los últimos años de su vida los pasó prácticamente recluido en su casa neoyorquina. John Oakes falleció el 5 de abril de 2001 en el Hospital Central de la ciudad de los rascacielos, aquejado de una embolia.
O. Henry
(William Sidney Porter; Greensboro, 1862 - Nueva York, 1910) Narrador estadounidense, muy popular por sus relatos humorísticos y de finales sorprendentes, al que junto a E. A. Poe, B. Harte y M. Twain se considera fundador de la proverbial short story norteamericana.
Dejó la escuela a los quince años, y durante un lustro trabajó en la droguería de un tío suyo. En 1882 marchó a Texas, vivió durante dos años en un rancho, aprendió un poco de francés, alemán y español, y comenzó a escribir. En Austin (Texas) trabajó sucesivamente como empleado, contable, dibujante y cajero de banco de 1885 a 1894; se casó e inició su colaboración, con bocetos narrativos, en la Free Press de Detroit.
O. Henry
En 1895 se trasladó a Houston (Texas), donde firmaba un artículo diario en el Daily Post. En 1896 recibió una citación para presentarse ante un tribunal por el hurto de una pequeña suma de un banco de Austin en el que había estado empleado. Con toda seguridad, hubiera sido absuelto fácilmente de la acusación (por estar el banco muy mal administrado) si hubiere regresado a Austin; pero, presa de pánico, huyó a Honduras, donde permaneció hasta que en 1898 se enteró de que su mujer había enfermado; volvió y fue condenado a cinco años de prisión en la penitenciaría federal de Columbus (Ohio), condena reducida después a tres años y tres meses por su buena conducta.
Mientras se encontraba en la cárcel publicó algunos relatos con seudónimo y, una vez libertado, se trasladó a Nueva York en 1902, donde escribió numerosos relatos breves inspirados en sus experiencias por la gran ciudad. En diciembre de 1903, el New York World le encargó que escribiera un relato semanal para su edición dominical. A partir de 1904 se hicieron famosos sus cuentos y se publicaron en uno o dos volúmenes anualmente hasta su muerte; otros cuatro volúmenes aparecieron póstumos.
Utilizó innumerables seudónimos hasta encontrar en 1899 el que sería su definitivo nombre literario. Escribió cientos de cuentos breves, inaugurando un estilo de relato rápido y por lo general fundamentado de principio a fin en la escena final o, más exactamente, en la frase final, donde se revela de golpe toda la historia ante el asombro del lector. El francés G. de Maupassant le influyó en el tono neutro que solía utilizar como narrador objetivo de la historia. C. Pavese, que lo consideraba uno de los padres fundadores de la literatura norteamericana, dijo de él: "Terminaba sus oraciones como antes nadie lo había hecho, a excepción de Rabelais".
The Four Million (1906) es sin duda uno de sus mejores libros de cuentos: en él describe a la gente común y corriente de Nueva York a través de la ironía, la burla y el realismo que lo hizo famoso, además del afortunado uso del lenguaje popular, rasgo poco visible en las traducciones. Sin embargo, gracias al poder de sus argumentos, muchos de sus cuentos ya son antológicos, tanto en la literatura de su país como en la mundial: El cuarto amueblado, Veinte años después, El regalo de los reyes magos, El rescate, Desde el pescante del cochero, Cómo nació un neoyorquino y otros muchos.
Algunos de sus libros más populares fueron The Voice of the City (1908), Strictly Business (1910), Whirligigs (1910), Rolling Stones (1912) y Waifs and Strays (1917). Una parte de la crítica le ha reprochado el uso indiscriminado del final sorpresivo; pero la mayoría, por el contrario, reconoce este rasgo como su invención fundamental.
Dejó la escuela a los quince años, y durante un lustro trabajó en la droguería de un tío suyo. En 1882 marchó a Texas, vivió durante dos años en un rancho, aprendió un poco de francés, alemán y español, y comenzó a escribir. En Austin (Texas) trabajó sucesivamente como empleado, contable, dibujante y cajero de banco de 1885 a 1894; se casó e inició su colaboración, con bocetos narrativos, en la Free Press de Detroit.
O. Henry
En 1895 se trasladó a Houston (Texas), donde firmaba un artículo diario en el Daily Post. En 1896 recibió una citación para presentarse ante un tribunal por el hurto de una pequeña suma de un banco de Austin en el que había estado empleado. Con toda seguridad, hubiera sido absuelto fácilmente de la acusación (por estar el banco muy mal administrado) si hubiere regresado a Austin; pero, presa de pánico, huyó a Honduras, donde permaneció hasta que en 1898 se enteró de que su mujer había enfermado; volvió y fue condenado a cinco años de prisión en la penitenciaría federal de Columbus (Ohio), condena reducida después a tres años y tres meses por su buena conducta.
Mientras se encontraba en la cárcel publicó algunos relatos con seudónimo y, una vez libertado, se trasladó a Nueva York en 1902, donde escribió numerosos relatos breves inspirados en sus experiencias por la gran ciudad. En diciembre de 1903, el New York World le encargó que escribiera un relato semanal para su edición dominical. A partir de 1904 se hicieron famosos sus cuentos y se publicaron en uno o dos volúmenes anualmente hasta su muerte; otros cuatro volúmenes aparecieron póstumos.
Utilizó innumerables seudónimos hasta encontrar en 1899 el que sería su definitivo nombre literario. Escribió cientos de cuentos breves, inaugurando un estilo de relato rápido y por lo general fundamentado de principio a fin en la escena final o, más exactamente, en la frase final, donde se revela de golpe toda la historia ante el asombro del lector. El francés G. de Maupassant le influyó en el tono neutro que solía utilizar como narrador objetivo de la historia. C. Pavese, que lo consideraba uno de los padres fundadores de la literatura norteamericana, dijo de él: "Terminaba sus oraciones como antes nadie lo había hecho, a excepción de Rabelais".
The Four Million (1906) es sin duda uno de sus mejores libros de cuentos: en él describe a la gente común y corriente de Nueva York a través de la ironía, la burla y el realismo que lo hizo famoso, además del afortunado uso del lenguaje popular, rasgo poco visible en las traducciones. Sin embargo, gracias al poder de sus argumentos, muchos de sus cuentos ya son antológicos, tanto en la literatura de su país como en la mundial: El cuarto amueblado, Veinte años después, El regalo de los reyes magos, El rescate, Desde el pescante del cochero, Cómo nació un neoyorquino y otros muchos.
Algunos de sus libros más populares fueron The Voice of the City (1908), Strictly Business (1910), Whirligigs (1910), Rolling Stones (1912) y Waifs and Strays (1917). Una parte de la crítica le ha reprochado el uso indiscriminado del final sorpresivo; pero la mayoría, por el contrario, reconoce este rasgo como su invención fundamental.
Patricio de la O
(Santiago, 1946) Pintor chileno. Ingresó en 1962 en la Escuela de Bellas Artes de la capital chilena, centro en el que recibió clases entre otros de José Balmes y Eduardo Martínez Bonatti, y obtuvo la licenciatura con mención en pintura en 1968.
Un año más tarde comenzó la labor docente en ese mismo centro, como ayudante de la Cátedra de forma y color, y posteriormente como profesor de expresión gráfica.
En 1973 abandonó la universidad y se trasladó a Buenos Aires para estudiar pintura en el taller de Luis Felipe Noé. En la capital argentina trabajó en el campo de la publicidad, en el Diario La Opinión y en la revista Zig-Zag como diafragmador, además de ser director de arte de una editorial. En 1978 regresó a Chile, pasando de nuevo a ejercer la docencia en las Universidades Católica, de Playa Ancha y Finis Terrae.
En 1982 fue becado por la Corporación Amigos del Arte, y en 1990 por el FONDART. Entre otros premios, recibió el de Pintura de Feria de las Artes Plásticas (1964), el Primer Premio del Concurso Anual de la Corporación Edilicia de Santiago (1982), y el Premio Embajada de España, Concurso Pintando Providencia (1983).
Su vocación por la representación paisajística se manifestó desde una primera época, aunque, la mirada del artista hacia el paisaje es analítica, de tonos fríos, con un refuerzo de los elementos formales que dan como resultado una composición más cercana a la abstracción que al lenguaje figurativo, y en la que también se deja notar la influencia que ha ejercido el diseño gráfico en su formación artística.
Las franjas de color que cruzan el paisaje, las líneas que fragmentan el espacio del cuadro, o el empleo de técnicas mixtas como el colage son otros elementos característicos de su estilo. Una de sus creaciones más representativas, Tríptico del Rey del Bosque, forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.
Un año más tarde comenzó la labor docente en ese mismo centro, como ayudante de la Cátedra de forma y color, y posteriormente como profesor de expresión gráfica.
En 1973 abandonó la universidad y se trasladó a Buenos Aires para estudiar pintura en el taller de Luis Felipe Noé. En la capital argentina trabajó en el campo de la publicidad, en el Diario La Opinión y en la revista Zig-Zag como diafragmador, además de ser director de arte de una editorial. En 1978 regresó a Chile, pasando de nuevo a ejercer la docencia en las Universidades Católica, de Playa Ancha y Finis Terrae.
En 1982 fue becado por la Corporación Amigos del Arte, y en 1990 por el FONDART. Entre otros premios, recibió el de Pintura de Feria de las Artes Plásticas (1964), el Primer Premio del Concurso Anual de la Corporación Edilicia de Santiago (1982), y el Premio Embajada de España, Concurso Pintando Providencia (1983).
Su vocación por la representación paisajística se manifestó desde una primera época, aunque, la mirada del artista hacia el paisaje es analítica, de tonos fríos, con un refuerzo de los elementos formales que dan como resultado una composición más cercana a la abstracción que al lenguaje figurativo, y en la que también se deja notar la influencia que ha ejercido el diseño gráfico en su formación artística.
Las franjas de color que cruzan el paisaje, las líneas que fragmentan el espacio del cuadro, o el empleo de técnicas mixtas como el colage son otros elementos característicos de su estilo. Una de sus creaciones más representativas, Tríptico del Rey del Bosque, forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.
Genovevo de la O
(Ahuacatitlán, Morelos, 1876-Santa María, Morelos, 1952) Revolucionario mexicano. En 1910 se levantó contra el régimen de Porfirio Díaz, y en febrero de 1911 se unió a Emiliano Zapata, del que fue lugarteniente. Después del Plan de Ayala (noviembre), atacó la ciudad de Cuernavaca, en el estado de Morelos (febrero de 1912). En diciembre de 1914 fue elegido gobernador de Morelos por los zapatistas y, hasta 1916, contuvo los ataques del ejército constitucionalista contra el Ejército Libertador del Sur. Tras el asesinato de Zapata (abril de 1919) se declaró continuador de la revolución. Después apoyó a Álvaro Obregón y entró custodiándole en la ciudad de México (mayo de 1920). Las fuerzas zapatistas quedaron integradas en el Ejército Nacional y De la O fue nombrado comandante militar de Morelos. En 1945 participó en la fundación de la Federación de Partidos del Pueblo. Mantuvo una gran influencia política hasta su muerte.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)